音乐学考研作曲常见考点深度解析

音乐学考研中的作曲专业考试，主要考察考生在音乐理论、和声、复调、曲式、配器以及音乐创作实践等方面的综合能力。通过考试，院校能够选拔出具备扎实音乐基础和创作潜力的学生。考试内容通常包括笔试和面试两部分，笔试侧重理论知识的考核，面试则更注重实际创作能力和音乐表现力的评估。考生需要全面准备，既要掌握音乐理论的核心概念，也要能够灵活运用这些知识进行音乐创作。

在音乐学考研作曲考试中，考生需要具备扎实的音乐理论基础，包括和声、复调、曲式和配器等方面的知识。和声是音乐创作的基础，考生需要熟练掌握各种和弦的构成、连接方式以及和声功能。复调则要求考生能够理解和运用多声部音乐的写作技巧，如对位法等。曲式是音乐作品的结构框架，考生需要熟悉常见的曲式类型，如二段式、三段式、奏鸣曲式等，并能够运用这些曲式进行创作。配器则考察考生对各种乐器的音色、性能以及组合方式的了解，能够合理搭配乐器，创造出丰富的音乐效果。

除了理论知识，作曲考试还要求考生具备实际的创作能力。这包括能够根据给定的主题或要求，独立完成一首音乐作品的创作。作品需要体现出考生对音乐理论的掌握程度，同时也要具有艺术表现力和独创性。考生在备考过程中，可以多进行实际创作练习，尝试不同的音乐风格和表现手法，提升自己的创作水平。

常见问题解答

1. 作曲考试中，和声部分重点考察哪些内容？

和声是音乐创作的基础，作曲考试中和声部分主要考察考生对各种和弦的构成、连接方式以及和声功能的掌握程度。具体来说，考生需要熟练掌握以下内容：

• 三和弦和七和弦的构成与转位：包括主三和弦、属三和弦、下属三和弦以及各种七和弦的构成方式，以及它们的转位形式。
• 和弦连接的规则：考生需要了解和弦连接的基本规则，如进行方向的合理性、和弦外音的处理等，确保和声进行流畅自然。
• 和声功能：考生需要理解主、属、下属和弦的功能关系，以及它们在音乐作品中的作用。
• 终止式：常见的终止式包括正格终止、变格终止和完全终止，考生需要掌握这些终止式的构成和应用。

考生还需要了解一些高级和声技巧，如模进、转调等，这些技巧能够丰富音乐作品的和声语言，提升作品的艺术表现力。在备考过程中，考生可以通过大量的练习和分析经典作品，提升自己的和声写作能力。

2. 复调部分主要考察哪些写作技巧？

复调是音乐创作中的重要组成部分，作曲考试中复调部分主要考察考生对多声部音乐写作技巧的掌握程度。具体来说，考生需要熟悉以下内容：

• 对位法：考生需要掌握基本的对位规则，如八度、五度、四度的避免，以及声部交叉等技巧。
• 卡农：卡农是一种常见的复调形式，考生需要了解不同类型的卡农，如严格卡农、花音卡农等，并能够进行卡农创作。
• 复调织体：考生需要熟悉常见的复调织体类型，如二声部、三声部、四声部等，并能够根据音乐需要选择合适的织体。
• 调性关系：考生需要了解不同调性之间的关系，如近关系调、远关系调等，并能够在复调写作中灵活运用调性变化。

在备考过程中，考生可以通过大量的对位练习和分析经典复调作品，提升自己的复调写作能力。同时，考生还需要注重实际创作，尝试将复调技巧运用到自己的音乐作品中，提升作品的层次感和艺术表现力。

3. 曲式部分主要考察哪些曲式结构？

曲式是音乐作品的结构框架，作曲考试中曲式部分主要考察考生对常见曲式结构的掌握程度。具体来说，考生需要熟悉以下曲式：

• 二段式：二段式是最简单的曲式结构，包括A段和B段，通常用于小型音乐作品。
• 三段式：三段式包括A段、B段和A段，常见于歌曲和舞曲等。
• 奏鸣曲式：奏鸣曲式是古典音乐中常见的曲式，包括呈示部、展开部和再现部，考生需要掌握奏鸣曲式的结构特点和写作技巧。
• 回旋曲式：回旋曲式包括一个主部多次重复，以及若干个插部，常见于交响乐和室内乐作品。
• 变奏曲式：变奏曲式以一个主题为基础，通过不同的变奏手法进行发展，考生需要掌握常见的变奏手法，如装饰性变奏、自由变奏等。

在备考过程中，考生可以通过分析经典作品，深入理解各种曲式的结构特点和音乐表现力。同时，考生还需要尝试运用这些曲式进行创作，提升自己的曲式设计能力。曲式的掌握不仅能够帮助考生更好地理解音乐作品，还能够提升作品的结构性和艺术表现力。